一、企划原点：预算限制下的涩谷穿越设定

灵感与限制的平衡： 监督谷口悟朗与系列构成深见真因制作预算和团队规模限制（白组首次全 3DCG TV 动画），将舞台限定为涩谷 1 公里范围穿越至未来。该设定参考楳图一雄《漂流教室》，但核心主题聚焦 “只有涩谷能讲述的故事”。 选择涩谷的多重考量： 制作委员会要求 “面向世界”，涩谷作为国际都市，辨识度高（参考游戏《东京丛林》）； 白组三轩茶工作室位于附近，且曾参与《三丁目的夕阳》街景建模，具备技术基础； 2017 年涩谷未完成改造，动画可还原当时实景，避免与现实建筑冲突。

二、3DCG 制作：白组的技术突破与挑战

涩谷街景的还原与限制： CG 监督平川孝充团队用 3DCG 完全再现 2017 年涩谷，利用真实原型提升质感，但受限于工期与预算，仅保留标志性场景（如十字路口），避免多余建筑建模。 “提线人偶” 的机械设计： 机械与角色一体化设计，手绘无法实现 TV 动画量产，白组以 3D 建模为前提设计关节结构（如球体关节），效率远超传统手绘； 米罗的摩托与装甲由组内 2D 设计师与建模师协作，兼顾美观与可动性。 动作捕捉的应用： 为实现 “真人般的紧张感”，采用动作捕捉技术，谷口亲自指导演员姿势（如大介驼背、庆作挥书包），第 2 话角色走路细节体现个性差异，提升演技真实度。展开剩余60%

三、角色与叙事：反套路设定与群像刻画

主人公堂岛大介的争议性： 设定为 “欠揍” 的守护型主角，内山昂辉的声线刻意突出不讨喜感，谷口以《EVA》碇真嗣为例，强调 “无需观众共鸣，故事成立即可”； 2010 年被米罗救下的伏笔，用 “未来观测过去” 的科幻设定串联，避免复杂理论解释，侧重直观影像表现。 配角的功能性分配： 张・凯、张・露、手真轮爱铃、浅野庆作分别承担文武、运动、冷静、调节功能，性格标签化以降低观众分辨难度，符合谷口 “多角色需明确记号” 的创作原则。

四、科幻元素与影像转化

量子物理概念的可视化： 避免硬科幻理论赘述，用 “时间线交叉” 的视觉符号表现 “薛定谔的猫” 等概念，“未来观测过去” 通过 “监视显示器” 意象传达，兼顾易懂性与伏笔功能。 与同类作品的差异化： 对比《无限的利维亚斯》，《revisions》保留涩谷基础行政机构（派出所、警局），故事从 “既有系统内的混乱” 展开，而非 “从零重建社会”，聚焦个人与小群体的生存叙事。

五、海外战略与行业展望

Netflix 与全球发行策略： 选择 Netflix 一次性放出全话，目标世界市场。谷口认为日本 “日常系、萌系” 在海外受众有限，故聚焦剧情本身，避免为迎合市场调整题材。 3DCG 对动画行业的影响： 技术趋势：因原画师短缺与制作效率问题，《苍蓝钢铁的琶音》《希德尼娅的骑士》等全 3DCG 作品增多，谷口预测未来该趋势将持续； 行业痛点：CG 制作公司工作环境更规范（如定时休息），吸引新人，缓解手绘动画 “工资低、人才不足” 的困境； 适用题材：《海螺小姐》《哆啦 A 梦》等角色与舞台固定的作品适合 3DCG，但需观众与技术双重适应。

发布于：四川省